چگونگی تصویر سازی مد در میان دگردیسی مد

تصویرسازی مد یکی از بزرگترین حوزه های تخصصی منحصر به فرد در هنرهای خلاق است.

با طراحی مد از طریق یک تکه کاغذ قبل از اجرا با تصویرسازی عملی شروع می شود.

تصویرسازی مد سبکی است که در ارتباطات هنر و طراحی مد به دلیل توسعه فناوری عکاسی استفاده نشده است.

تصویرسازی مد به عنوان یکی از اجزای مهم طراحی مد در نظر گرفته می شود.

رسانه ای برای ارائه طرح ها در یک زمینه خاص محسوب می شود.

به دلیل نقشی که در تجسم دارد، ابزار مهمی در طراحی مد است.

اینکه مد و تصویرسازی با هم یک هنر را تشکیل می دهند و می توانند در یک کاغذ یا یک سطح نمایش داده شوند، غیرقابل انکار است.

تصویرسازی مد یکی از عناصر حیاتی طراحی مد است، اما نگرانی های متعددی وجود دارد که به دلیل کاهش ارتباط آن، به تدریج در حال نابودی و در آستانه منسوخ شدن است.

این پایان نامه بر تمام جنبه های تصویرسازی مد، اهداف و اهمیت آن در زمینه طراحی مد تمرکز دارد.

در طول تحقیق، تاریخچه و سیر تحول تصویرسازی مد مورد بررسی قرار می گیرد.

این مقاله به دنبال تجزیه و تحلیل و توضیح تغییرات سریعی است که در زمینه تصویرسازی مد از زمان صفحات مد تا زمان معاصر فناوری اطلاعات که در آن رایانه‌ها برای بهبود تصویرسازی مد استفاده می‌شوند، نوشته شده است.

پس در ادامه با « تیپکا » همراه باشید.

تصویرسازی مد: این به عنوان شکلی از ارتباط مد در نظر گرفته می شود که با تصویرسازی و سپس طراحی و نقاشی شروع می شود.

طراحی و تکثیر آن در مجلات یا مجلات مد در قالب رسانه های تحریریه و یا به منظور تبلیغ بوتیک ها و سازندگان مد و تبلیغات است.

در حدود قرن هفدهم، مجلات در فرانسه و آلمان شروع به تولید لباس های مد روز و لباس هایی کردند که کار طراحان مهم را بازتولید می کرد.

ظهور رسانه‌های جدید به‌ویژه رسانه‌های مکتوب منجر به تکثیر طراحان لباس شد که این امر در نتیجه افزایش درآمد قابل تصرف طبقه متوسط تلقی شد.

تصویرسازی مد از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است.

پس از معرفی لباس، نیاز به تبدیل هر ایده یا تصویر موجود به یک لباس وجود داشت و این امر تنها از طریق تصویرسازی مد قابل تحقق بود.

تصویرسازی مد نشان دهنده طراحی یا لباس نیست، بلکه می تواند در خدمت فرم و هدف هنر نیز باشد.

از زمان پیدایش، تصویرسازی مد به عنوان نوعی تجمل بصری در نظر گرفته شده است.

سال‌های دهه 1930 به دلیل ظهور مد که جایگزین تصاویر عکاسی شد، شاهد کاهش تصویرسازی مد بود.

ترجیح تصاویر عکاسی همیشه با واقعیت ارتباط داشته است و می توان آن را از طریق دید فردی فیلتر کرد.

دگردیسی مد با ظهور بشقاب های مد آغاز شد.

طراحی بشقاب های مد برای اولین بار در مجله خانم، یک نشریه بریتانیایی در سال 1770 ظاهر شد.

با توجه به اینکه تولید انبوه لباس اختراع نشده بود، تصویرسازی مد باستانی یک منبع پرسود و منبع ضروری اطلاعات در مورد آخرین روندهای مد و به ویژه در نظر گرفته شد.

به خیاط‌ها و خیاط‌هایی که می‌خواستند کمد لباسی عالی برای مشتریان خاص بسازند.

بشقاب های مد و بشقاب لباس در دوره قرن شانزدهم پدید آمدند.

بشقاب های لباس نشان دهنده لباسی تاریخی بود که در زمان های مختلف توسط فرهنگ های مختلف برنده شده بود.

سبک‌های لباس، سبک‌های جدید را به همه مخاطبان بالقوه تبلیغ می‌کرد.

از آن زمان بشقاب های مد برجسته شدند و از نمایش ساده زنان در لباس های شیک خود و نگاه به صحنه های استادانه با پس زمینه های داخلی مجلل و فانتزی و مناظر فریبنده دچار دگردیسی شدند.

بشقاب های مد نمادی از تعقیب و گریز آرام برای ثروتمندان مانند معاشرت در مهمانی ها بود.

بشقاب‌های مد نه تنها مدهای زنانه محفظه‌دار را نشان می‌دادند، بلکه سبک مد آقایان را نیز نشان می‌دادند.

همچنین مجلات مد وجود داشت که بشقاب های مد را برای کودکان به تصویر می کشید.

با تغییرات تکنولوژی، صفحات مد با حکاکی های رنگی جای لیتوگرافی های رنگی را گرفتند و در قرن هفدهم تسلط یافتند.

در قرن بیستم، تکنیک شابلون توسعه یافت که به آن pochoir می گویند که در تولید رنگ های زنده تخصص داشت.

در سال 1930، عکاسی مد از صفحات مد پیشی گرفت.

بشقاب های مد به تازگی به عنوان منابع مهم برای هنرمندان، طراحان مد و مورخان باقی مانده اند.

چرا باید حل شود

تصویرسازی مد فراتر از لباس های زیبا است و این طرح ها هستند که روح یک طراح بودن را تسخیر می کنند.

تعبیر مد در لباس یک الهام است و شخصیت طراحی را نشان می دهد.

باید تاکید کرد که مد ادامه دارد و روندی پویا است.

تصویرسازی مد در جریان ایده ها رشد می کند، بنابراین افرادی که در صنعت مد کار می کنند باید بالاترین درجه نوآوری و خلاقیت را داشته باشند.

این خلاقیت فقط از تحقیقات حاصل می شود.

این به این دلیل است که مرجع بصری مشابه کپی کردن نیست و همیشه مهم است که از اطلاعات جدید و ایده های جدید به روز شوید.

یک طراح مد باید از اتفاقاتی که در کت واک و فروشگاه های نمایشگاه مد رخ می دهد آگاه باشد.

طراحان مد باید اطلاعاتی در مورد آنچه در سینماها، فناوری، معماری، هنر و صنایع دستی در حال وقوع است داشته باشند تا دانش او را در مورد تصویرسازی مد افزایش دهند.

از جمله مسائل کلیدی که باید حل شود، این است که تصویرسازی مد به کجا می‌رود و ارتباط آن در صنعت مد چیست:

آیا برای ماندن وجود دارد یا در آستانه فروپاشی است و چه چیزی می‌تواند گنبدی برای افزایش ارتباط باشد.

تصویرسازی مد همچنین نیاز به توجیه وجود دارد که چرا تصویرسازی مد به سرعت دگرگون شده است.

فرضیه دگردیسی مد از گذشته تا اکنون

این تحقیق به دنبال بررسی پدیده تغییر مد است که در تصاویر مد در قرن نوزدهم به تصویر کشیده شده است.

تکامل و تغییراتی که تصویرسازی مد را مشخص کرده است در بخش بررسی ادبیات مستند و تحلیل شده است و در واقع توجیه می کند که تصویرسازی مد دچار دگردیسی شده و هنوز هم در حال تغییر است.

مد در یک مکان نمی ماند و ناگفته نماند که مدام در حال توسعه است.

این یافته‌ها در واقع از این فرضیه حمایت می‌کنند که دگردیسی مد تحت تأثیر دو جنبه اصلی زیر است: زمان و ویژگی شبح و لباس.

چه کسی از تحقیقات سود می برد؟

تحقیق و بررسی کمک بزرگی به تصویرگران مد خواهد کرد.

نقاشی های تصویرگران مد ظاهر مدل و لباسی را که او می پوشد نشان می دهد.

تصویرگران مد به همراه سایر هنرمندان تجاری وظیفه دارند تصاویر غیرعکاسی از لباس های طراح را به عنوان معیاری برای توصیف و بیان آن ایجاد کنند.

این طراحان برای دستیابی به جلوه‌های اغراق‌آمیز لباس و هیکل بسیار کار می‌کنند.

شایان ذکر است که این شخصیت است که موضوع اصلی تصویرسازی مد است.

تصویرگران مد اغلب در مقایسه با عکاسی، بیشتر با شخصیت لباس یا طراح ارتباط برقرار می کنند.

تصویرگران مد در صنعت مد مهم هستند.

تصویرسازی مد یک روش ضروری برای طراحی مد است.

همه اشکال مد به زندگی واقعی ترجمه می شوند.

تصویرسازی مد روش بهتری برای مقیاس‌بندی طرح‌ها و ایده‌ها در نظر گرفته می‌شود.

طراحان مد، خیاطان و فروشندگان پارچه از دانش تصویرسازی مد برای شناسایی آخرین روند مد در بازار استفاده می کنند.

تصویرسازی مد به ویژه برای شرکت‌های تولیدی بسیار مهم است زیرا به آنها امکان می‌دهد تصویری بصری از آنچه بازتولید می‌کنند یا چیزی که خلق می‌کنند داشته باشند.

این بسیار مهم است تا آنها تصور ذهنی داشته باشند که مدل ها در هنگام پوشیدن لباس های تولید شده خود چگونه به نظر می رسند و از این طریق ممکن است در ایده های خود تغییراتی ایجاد کنند.

از چه راهی سود خواهند برد؟

از آنجایی که طراحی های توصیفی منسوخ تلقی می شوند، توسعه عکاسی نحوه مد تصویرگران را تغییر داده است.

توسعه فناوری عکاسی ارزان که نیاز به طراحی مجلات را در تصویرسازی مد معاصر کاهش داد، شاهد نوعی رنسانس بود.

چندین شرکت در ایالات متحده از دانش تصویرسازی مد در تبلیغ کلاه و تمام تکنیک های ضروری استفاده می کنند.

لباس در تمام جهان نیز به عنوان اشکال تصویرسازی مد به ویژه در اروپا مورد توجه قرار گرفته است.

تصویرسازی مد تخیلی و هیجان انگیز است و تمایل به خلق داستانی قانع کننده دارد.

تصویرگران مد از مجلات برای تبلیغ محصولات خود به روش های منحصر به فرد استفاده می کنند.

تصویرگران مد اطلاعات و الهام را از مکان‌های مختلف از جمله موارد زیر به دست می‌آورند: موزه‌ها و گالری‌های هنری

چگونه می توان مشکل را حل کرد و با چه روش هایی

یک تصویر مد بی دردسر، علیرغم اینکه محصول دستان خوب و تصاویر بصری عالی است، باید از بین برود.

دنیای مدرن شاهد توسعه آموزش و ارائه دوره های مد در مدارس بوده است.

این شیوه ارائه آموزش باعث آشنایی با حوزه مد شده و آن را به عنوان یک حرفه و زمینه تخصصی تبدیل کرده است.

همچنین در مجله مد و استایل تیپکا به موضوعات مختلفی در مورد مد و استایل پرداخته ایم.

توانایی یک فرد برای برقراری ارتباط با افکار خود برای یک طراح مد بسیار مهم تلقی می شود زیرا یکی از راه های توضیح دادن افکار خود به دیگران است.

مطلب مرتبط : تاریخچه خانه های مد لوکس از ابتدا تا اکنون

این شامل دانش و درک بهتر طراح مد از آناتومی انسان مانند اشکال عضلانی، تعادل، وضعیت، اسکلت و نسبت ساختار بدن است.

این به طراح مد این امکان را می دهد تا توانایی داشتن یک طراحی متقاعد کننده را توسعه دهد.

این را می توان با شرکت در کلاس های آموزش طراحی که در موسسات آموزشی ارائه می شود به دست آورد.

محدودیت های مطالعه

در طول این تحقیق، حداقل مطالعاتی در زمینه تصویرسازی مد صورت گرفته است.

با توجه به اینکه پژوهش با استفاده از منابع ثانویه انجام شده است، مشکل کمبود منابع کافی وجود دارد.

بررسی ادبیات

این بخش شامل خلاصه مطالبی است که مردم در مورد تصویرسازی مد نوشته اند.

از زمان‌های بسیار قدیم، هنرمندان از لباس‌ها و پارچه‌ها الهام می‌گرفتند، اما تصویرگران مد آخرین مد را به تصویر می‌کشیدند که پتانسیل تبلیغاتی برای سازندگان و لباس‌ها را دارد.

در حدود سال 1900 تصویرسازی مد به ارتفاعات متفاوتی رسیده بود.

این سال‌ها قبل از معرفی عکاسی و دوربین به‌عنوان ابزاری برای تقویت تصویرسازی مد بود.

دوره جنگ جهانی اول تأثیر عمیقی بر فرهنگ و تصویر داشت.

دو زن تأثیرگذار در تصویرسازی مد در جهان، کوکو شانل و مادام ویونت بودند.

آنها مد را به ترتیب بر اساس جواهرات اجباری و لباس های برش تعصبی تعریف کردند و با افتتاح مغازه ها، تصویرسازی مد خود را تسهیل کردند.

در این دوره مد چهره های طولانی تر و لاغرتر و گاهی اغراق آمیز می گرفت.

مدهای اغراق آمیز به ویژه آثار بنیتو گارسیا بود که چهره یک زن رهایی یافته را به تصویر می کشید که مشخصه این دهه بود.

فیگورهای بنیتو از نظر شکل انتزاعی و با رنگ های ظریف تثبیت شده بودند.

مطلب مرتبط : انواع فرهنگ های خرد در مد چه تاثیری گذاشته است؟

در سال 1930 مجلات مد شروع به استفاده از تصاویر مد در قالب سرمقاله و تبلیغات کردند.

کارل اریکسون نماد این عصر بود.

او خود را به عنوان یک تصویرگر مد تأثیرگذار در آن زمان تثبیت کرد و تمام جزئیات لباس ها و ضربه های قلم مو را نمادین کرد.

او خود را به عنوان یک ناظر دقیق از شخصیت انسانی و به عنوان کسی که می تواند زیبایی واقعی زندگی را به تصویر بکشد، تثبیت کرد.

تصویرسازی مد پس از جنگ جهانی دوم یک پله بالاتر رفت.

در این دوره، تصویرگران مد به دلیل این باور که فرصت های متعددی در آنجا وجود دارد و ظهور کریستین برارد و تام کیوگ به عنوان طراحان مد تأثیرگذار بودند، به ایالات متحده سفر کردند.

در دوره دهه 1950، پیشرفت های تکنولوژیکی وجود داشت که با معرفی پلاستیک، Velcro و Lycra که به عنوان چالشی توسط تصویرگران مد در توسعه پارچه های مصنوعی در نظر گرفته شد، نشان داد.

مشخصه این دوره کاهش تصاویر زندگی بود که فقط در فیلم ها نمایش داده می شد.

آثار او بر طراحان معاصر تأثیر گذاشته است.

در طول سال های دهه 1960، مد به دلیل رشد جمعیت تأثیرگذار نوجوانان و جوان تر، ظاهری جوان تر و پسرانه / دخترانه پیدا کرد.

این دوره منجر به سقوط تصویرگر شد و عکاس مجله جای او را گرفت.

تقلید و انطباق برای درک انسان از خلاقیت حیاتی است.

با تکامل فرهنگ‌های بشری، در اندیشه‌ها، باورها، عادات و فرم‌ها تغییری پدید می‌آید و مد و لباس‌پوشیدن قربانی این تغییر فرهنگی شده است.

مد یونان باستان به معنای لباسی است که برای ویژگی های بیانی و تزئینی بر اساس دستورات بازار طراحی شده است.

اهمیت اجتماعی و فرهنگی مد باید در اولویت قرار گیرد.

از هم پاشیدگی جامعه و رشد شهرنشینی را مدیون ظهور پدیده مد می دانند و با جایگزینی لباس های سنتی شروع به کار کردند.

مد فقط بر اساس سیال بودن محیط تغییر می کند.

به طور سنتی، مد یک پدیده طبقه بالا محسوب می شد و دستخوش تغییرات مختلفی شده است.

در حالی که این مد اسپانیایی است که در طول قرن هفدهم غالب شد، این مد فرانسوی است که مسیر مد را به عنوان کد لباس در دادگاه ها تعیین کرد.

این تغییر مد بر چندین عامل از جمله نوآوری مواد، سطح خارجی استوار بود.

اینها در درجه اول تسلط و رواج مد فرانسوی را مشخص می کردند.

این بعدها توسط دادگاه لباس انگلیسی دنبال شد.

آنچه مد اسپانیایی را از مد انگلیسی متمایز می کند، سبک تزئینی بود که توسط مد اسپانیایی پذیرفته شد.

مد انگلیسی با منسوجات نرم و درخشان و رنگ های درخشان آنها مشخص می شد.

در سال 1648، رابرت هریک شعری با عنوان یک اختلال شیرین در مورد لباس های گشادتر نوشت که در آن دوره شهرت یافته بود.

او از طریق شعر خود از احیای مد و فرهنگ دفاع کرد.

در این دوره، شلوارهای گشاد مد بودند و به گفته هریک آنها بخشی از اخلاق گشاد را تشکیل می دادند که او بدنام می دانست.

سرعت تغییر مد توسط جان اولین به تصویر کشیده شد، اما بسیاری از مردم به بخشی از گفتمان معاصر مدرن تبدیل شده اند.

اولین روی جنبه تغییر مد تمرکز کرد.

گفتمان مربوط به مد از بعد دینی و اخلاقی اصیل خود به مسائل سیاست سکولار و مسائل طبقاتی و مدرن به اهمیت روزافزون طبقه متوسط منتقل شده است.

دلایل تغییر مد متعدد و پیچیده است و شامل موارد زیر است: ایده ها، فناوری، تبادل فرهنگی و سیاست.

پویایی دگرگونی مد از بالا به پایین در آغاز شروع می شود تا در مراحل بعدی از پایین به بالا.

گفتمان مد فرصت و ماده ای را برای تغییر فرهنگی ارائه می دهد که مستلزم تغییر در اخلاق و ارزش ها است.

آغاز مد ریشه در قرن شانزدهم دارد و در نتیجه اکتشافات فزاینده ای که منجر به شیفتگی و پذیرش لباس در نقاط مختلف جهان شد، برمی گردد.

در آن دوره مجموعه‌های متعددی از حکاکی‌ها منتشر شد که حاوی صفحاتی از چهره‌هایی بود که لباس‌هایی مترادف با ملیت و رتبه‌شان به تن داشتند.

نمونه اولیه مد مدرن از برش های چوبی گرفته شده است که اولین تصویر از لباس را داشت.

در حدود سال 1670، نشریات مد به ویژه در فرانسه شروع به انتشار کردند که منجر به تأسیس مرکز مد شد که تحت هدایت لویی چهاردهم بود.

او این انتشارات را مجله مد نامید.

گسترش نشریات و مجلات یادگیری و قدردانی مردم از مد را تسهیل کرد.

در این ظهور تحول تاریخی، بسیاری از مردم و هنرمندان شیفتگی به این ردیابی را نشان داده‌اند.

مرگ تصویرسازی مد تا حد زیادی به دلیل معرفی عکاسی بود.

در طلوع قرن هجدهم، تصویرسازی مد و طراحی مد دچار دگردیسی اساسی شد.

این نشان دهنده ظهور لباس هایی بود که نشان دهنده وفور سن بود و تنها توسط ثروتمندان و اشراف اروپا و آمریکای شمالی پوشیده می شد.

این مد توسط هنر زیبایی شناسی سبک نو شکل گرفت و توسط مدرنیته شکل گرفت.

در این سن، زنی شیک پوش که از نظر ظاهری بالغ بود، با توری، چین چینی پوشیده شده بود که از پر و هنرهای تصویری ساخته شده بود و با پرهای پرنده و گل هایی که از لایه های مختلف لباس زیر عارضه داشت، مزین شده بود.

از سوی دیگر، مردان یک کد لباس پوشیدن سختگیرانه داشتند که بر اساس رتبه اجتماعی، شغل، زمان روز و مناسبت اجتماعی آنها تنظیم می شد.

نکته ثابت در مورد لباس این بود که نشان دهنده جایگاه اجتماعی فرد در جامعه بود.

در طول ربع آخر قرن نوزدهم، برخلاف پیشرفت‌هایی که توسط صنایع تولید نساجی انجام شد، لباس‌های آماده در فروشگاه‌های مختلف در شهرهای بزرگ در دسترس بودند.

در این دوره نیز بسیاری از مردم شروع به استخدام خیاطان خود کردند یا لباس های خود را طراحی و ساختند که به آنها امکان کپی برداری از جدیدترین طرح ها را می داد.

گسترش سبک‌های مد روز از طریق مجلات و روزنامه‌های مختلف، فرصتی عالی برای مردم فراهم کرد تا به دنبال مد باشند.

ارتقای مد به شکل کنونی آن را مدیون پل پوآره (Paul Poiret) می‌دانیم که طراح برجسته دوران قبل از جنگ بود.

او جایگاه مد را بالا برد و پویایی مدرن را به آن تزریق کرد که آن را به یک نیرو تبدیل کرد.

او همچنین رابط بین مد، هنر و طراحی را تقویت کرد.

مد بر اساس سلیقه و پذیرش تعریف می شود.

خوش سلیقه چیزی است که مردان و زنان مجذوب مد می شوند.

مد به خودی خود محصول بیهودگی است و نوعی حس افراط گرایی را به تصویر می کشد، اما سلیقه چیزی است که بهترین سبک مد و کیفیت را بیان می کند.

پذیرش مد توسط چندین نفر عنصر کلیدی درک آن است.

این همه سبک های مد نیست که می تواند توسط هر گروهی پذیرفته شود، چه طراحان معرفی کنند، چه تولید کنندگان آن را توسعه دهند یا حتی اگر توسط فرهنگ توسعه یافته باشد.

به گفته تورشتاین وبلن، مد یک مصرف آشکار است.

این درک از مد توسط گئورگ زیمل تشریح شد که مد را از نخبگان به توده‌ها می‌دید.

مد نیز به عنوان شکل خاموش ارتباط در نظر گرفته می شود.

تئوری مد مجله از این تعریف استفاده می کند که مد ساخت فرهنگی هویت مجسم شده است و نقطه شروعی دارد.

رفتارهای لباس بسیاری از مردم، فرهنگ ها و جوامع تجسمی از نمایشگاه مد است و نشان می دهد که چگونه لباس به بخشی از عملکرد اجتماعی تبدیل می شود.

هیچ درک متعارفی از مد وجود ندارد.

به گفته کارشناس مد، مد تغییر طبیعی در لباس پوشیدن در طول زمان است در حالی که جامعه شناسان آن را نوعی رفتار گروهی می دانند.

از سوی دیگر روانشناسان مد را به عنوان ارائه خود می دانند در حالی که گلچین ها مد را بخشی از تحول فرهنگی می دانند.

هنرمندان لباس را نوعی تأثیرگذاری خلاقانه می دانند.

در دنیای معاصر، مد به مکان خاص تبدیل شده است و لازمه یک جامعه است که دارای سیستم مد باشد.

بنابراین، مد را می توان به عنوان تغییر سبک لباس و ظاهر تعریف کرد که توسط گروه خاصی از افراد در مکان یا زمان معینی اتخاذ می شود که بر اساس فرهنگ متفاوت است.

قبلاً این پدیده منحصر به غرب در نظر گرفته می شد.

مد اغلب به جنسیت زن مرتبط است، اما از نظر تاریخی مردان اولین کسانی بودند که مد و ایده های مد را اتخاذ کردند.

در زمان‌های قدیم، مردم عمداً لبه‌های لباس‌ها را می‌بریدند، ابریشم را بریده می‌کردند که کتانی سبک وزن آن‌ها را نمایان می‌کرد که می‌توانست لباس زیرشان را آشکار کند

تصویرگران مد مدرن مدهای علامت تجاری را بر اساس کار خط برداری، بافت درخشان و زیبایی سورئال معرفی کرده اند.

هنرمندان مدرنی مانند سیسیلیا کارلشتات برای تحقق بخشیدن به آثار هنری ظریف به استفاده از مداد، آب رنگ و جوهر متوسل شده اند.

ظهور عکاسی مد با وجود فرهنگ زیبایی‌شناختی آن با بحث‌هایی مبهم بود.

استدلال شده است که تصویر زنانگی را به دلیل تمایلات و تخیلاتی که ایجاد می کند به نمایش می گذارد.

روش شناسی ( ارزیابی تکنیک ها و رویه ها در تحقیقات )

طراحی مد، مد نیست، یک کار سخت و طاقت فرسا نیست، تنها چیزی که نیاز است این است که یک فرد حس مد داشته باشد.

به عنوان یک دستورالعمل، قبل از هر چیز برای طراح ضروری است که الگوی طراحی را در اختیار داشته باشد.

یک فرد می تواند الگوی خود را بسازد.

به طور سنتی قرار بود کاغذ ردیابی در بالا قرار داده شود و باید از مداد استفاده شود تا در صورت بروز اشتباه، پاک و اصلاح شود.

قالب را می توان بارها و بارها استفاده کرد.

طرح باید تصویری ذهنی از اولین طراحی قالب ایجاد کند.

طراح باید پارچه ای را که قصد استفاده از آن را در طراحی دارد در نظر داشته باشد.

بعد از طراحی، مرحله بعدی رنگ آمیزی تصویر طراحی است.

این کار فقط پس از انتقال نقاشی به یک کاغذ با کیفیت قابل انجام است.

در این مرحله است که رنگ های مورد استفاده در لباس اعمال می شود.

شایان توجه و استدلال است که تصویرسازی یا طراحی مد فقط به لباس محدود نمی شود.

در طول دوره عقلانیت معاصر، تصویرسازی مد توسط ابزارهای مدرن فناوری مانند واقعیت عکس، مگاپیکسل و چند ضلعی پیشی گرفته است.

همه اینها به خط و سایه، جزئیات و پنهان کاری اهمیت می دهند.

مد با سرعتی نگران کننده رشد می کند و از این رو نیاز به گرافیک و طرح های نوآورانه است و به ویژه باید چشم نواز باشد.

تصور سنتی از مد و ادراک مدرن متمایز است.

در زمان های قدیم، مد برای افراد ثروتمند جامعه بود، بنابراین نیازی به عکاسی نبود و تصویرسازی تنها شیوه نمایش طرح ها بود.

با ظهور تکنولوژی، آثار هنری به سرعت گسترش یافته است، نمونه هایی از آن پیکاسو و کوبیست ها و دیگر جنبش های گرافیکی هستند که مانند آینده پژوهان و سازه گرایان رشد کردند.

فناوری همچنین پذیرش خط ژاپنی و چینی را تسهیل کرد.

ترجیح عکاسی و دوربین به دلیل قابل حمل بودن آنها در نظر گرفته شد.

هنرمندان روش های مختلفی برای تصویرسازی مد دارند.

آنها همچنین سبک و تکنیک خاص خود را دارند که در یک نقاشی نمونه ارائه می کنند.

این تنها با استفاده از خلاقیت که یک عنصر اساسی در مد و طراحی است به دست می آید.

هنرمندان مختلف به دلیل مزیت آن در حفظ سرعت تصویر و طراحی بهتر تصویرسازی، تصویر دیجیتال را ترجیح می دهند.

تکنیک های تصویر سازی مد شامل چه چیزهایی است؟

تکنیک های تصویرسازی مد شامل طراحی بر اساس پیوندهای زیر است:

مفاصل: این مفاصل را می توان در ایجاد خطوط منحنی ایجاد کرد.

استخوان های منحنی را می توان آزادانه با استفاده از مفاصل و ماهیچه ها حرکت داد.

با این حال، پیوند ممکن است با شکل واقعی فرد سازگار نباشد.

همچنین ترسیم نسبت 8 سر وجود دارد که می تواند بدن انسان را روی یک سطح صاف به تصویر بکشد و تنظیم تعادل بصری را تسهیل کند.

یک روش اندازه گیری مرسوم وجود دارد که می تواند در تعریف اعضای بدن مانند بازوها و پاها استفاده شود.

با توسعه فناوری جدید، اینترنت به بخشی از تحقیقات و به ویژه در صنعت مد تبدیل شده است.

طراحان مد و تصویرگران می توانند با استفاده از دامنه وب جهانی تمام آخرین روندهای صحنه مد را تجزیه و تحلیل کنند.

وب را می توان آموزنده دانست.

سایت و فروشگاه اینترنتی تیپکا توسط شرکت های تولیدی و مجلات و مجلات مد برای تبلیغ و نمایش اجناس خود استفاده می شود و این باعث می شود تا سایتی تاثیرگذار برای تصویرگران مد باشد.

توجیه روش های مورد استفاده

روش های مورد استفاده به دلیل ماهیت تحقیق، منابع کاملاً ثانویه بودند.

منابع عبارتند از اینترنت، کتاب های درسی، مجلات الکترونیکی و روزنامه ها.

توری از مراکز خرید مد و فروشگاه‌های بزرگ نیز به منظور تحلیل دگردیسی که تصویرسازی مد تجربه کرده است، انجام شد.

ارائه یافته های تحقیق ( مشاهدات و اکتشافات )

از بررسی ادبیات و استدلال های بالا و از دیدگاه و فرض متفاوت، آشکار است که تصویرسازی مد در آستانه انقراض است.

تصویرسازی مد به عنوان هنری در نظر گرفته می‌شود که می‌تواند ایده و اطلاعاتی را در مورد آنچه در حوزه مد می‌گذرد و روندهای فعلی مد ارائه دهد.

با استفاده از تصویرسازی مد، یک فرد می تواند در موقعیت بهتری برای یافتن نمایشگاه های مد و طراحی مختلف قرار گیرد.

تصویرسازی مد در مقایسه با پرتره سنتی، تمام ایده‌های هنری و طرح‌ها را به‌طور مؤثر به تصویر می‌کشد.

مطلب مرتبط : چگونه مثبت بودن بدن بر مد تاثیر می گذارد؟

تصویر مد همیشه با طراحی مد مطابقت دارد و برای ایجاد جلوه ای شیک باید طول طرح را تا پاها افزایش داد تا جذاب شود.

تصویرسازی مد همچنین می تواند ظاهری باریک ایجاد کند تا ظاهری شیک و باکلاس به طرح بدهد.

از تحقیقات، مشهود است که تصویرسازی مد آزادی ارائه طرح‌های مد و ایده‌های انتخابی خود را در مقابل تمام دنیا فراهم می‌کند.

علاوه بر این، از تحقیق و تجزیه و تحلیل مرور متون، سه طبقه بندی از تحقیقات مد وجود دارد:

حسگرایان، تکنوکرات ها و افراد پیچیده و بازی.

تصویرگران حس‌گرایان از نظر طراحی قوی‌تر به حساب می‌آیند و آثار هنری خود را با کمک رنگ، شابلون، مرکب، بافت و رنگ اجرا می‌کنند، شکل طراحی آنها سنتی است.

این بافت ها هستند که توسعه تصویر را تحت تأثیر قرار می دهند.

از طرف دیگر تکنوکرات ها تصاویر خود را با استفاده از رایانه و تکنیک های تولید شده توسط رایانه انجام می دهند.

آثار هنری تکنوکرات ها صرفاً دیجیتال محور است.

فیلم‌های پیچیده و گیمین‌ها دنیایی غیرواقعی را به تصویر می‌کشند که خانه افراد زرق و برق‌دار است.

گیمین ها از اصول کارتون و کاریکاتور برای فرمول بندی شخصیت های خود استفاده می کنند.

آنها از ارجاعات عجیب و غریب به جای تصاویر مد استفاده می کنند.

تقاضا برای طراحان مد و تصویرگران همچنان باقی است و به دلیل پویایی در این زمینه از بین نخواهد رفت.

جهان به طراحان و ایده های تبلیغاتی تازه و منحصر به فرد نیاز دارد تا مد را به سطح جدیدی برساند.

ظهور فناوری مدرن در واقع تصویرسازی مد را متحول کرده و دگردیسی کرده است.

ظهور عکاسی تمام شیوه های تصویرسازی مد را تغییر داد.

چندین طراح به استخدام تصویرگران مد متوسل شده اند تا طراحی را از طرف آنها انجام دهند.

تصویرسازی برای به تصویر کشیدن تصویر لباس بهتر از تصاویر عکاسی است.

در نتیجه، تصویرگران مد در مقابل چشمان طراحان جایگاه مشخصی دارند، زیرا طراحی آنها به طراحان در تعیین جهت کار هنری خود و جذابیت بیشتر کارشان کمک می کند.

نقشه های فنی و مجموعه مد و طرح های صنعتی

طراحان مختلف راه های متفاوت و تکنیک های متفاوتی برای ساختن تصاویر مد دارند.

کسانی هستند که اشکالی شبیه زندگی می سازند.

این هنرمندان از چهره های اغراق آمیز ساعت شنی زنانی که قدشان چهار اینچ است استفاده می کنند.

در نتیجه، طراحانی هستند که بدن مدل ها را کنار می گذارند، اما فقط لباس ها را به عنوان معیاری برای برجسته کردن مد نشان می دهند و فرم بدن را غیرضروری می دانند.

تصاویر مد را می توان در مجلات و نشریات مختلف نشان داد و برای جلب توجه مصرف کنندگان، طراح باید تا حد امکان خلاق باشد و طرح های پیچیده و دقیق داشته باشد.

یک طراح باید خواسته ها و سلیقه های بازار را در نظر بگیرد و از آن سرمایه گذاری کند.

تصویرسازی مد را می توان با استفاده از الگوها، کلاژها و نقاشی های کاری به فعلیت رساند.

الگوها: این ها شکل های از پیش ترسیم شده ای هستند که می توانند با ردیابی مد از طریق کاغذ ردیابی و طراحی شده در بالای الگو اعمال شوند.

الگو بسیار مهم است زیرا طراح را قادر می سازد تا تمرکز زیادی روی کار طراحی داشته باشد نه شکل.

الگو همچنین به طراح این امکان را می دهد که به شیوه ای بسیار تکراری یا بهتر بگوییم روی نوع مشابهی از لباس کار کند تا به قوی ترین طراحی دست یابد.

اگرچه الگوها را می‌توان در کتاب‌های درسی یا مجلات یافت، اما همیشه برای یک طراح ضروری است که الگوی خود و به سبک خود را طراحی کند.

پس از مراحل طراحی، رنگ آمیزی روی بافت پارچه اعمال می شود.

کلاژ: کولاژ یک ابزار اساسی در تصویرسازی مد محسوب می شود.

این به شدت به کیفیت کاغذ و ترکیبی از رسانه ها بستگی دارد.

استفاده از کولاژ یک رویکرد آزاد و گویا به روند طراحی ارائه می دهد.

از کلاژ می توان در کنار پانسمان استفاده کرد و در مورد تصاویر بزرگ عکاسی استفاده می شود.

مؤلفه مهم تصویرسازی مد، کروکی است.

کروکی یک شکل انسان است که در طراحی مد استفاده می شود و در این شکل است که لباس طراحی شده بر روی شکل انسان ترسیم می شود.

این رقم ممکن است نسبت دقیق بدن نباشد، اما تقریباً هشت سر طول دارد.

کروکیس به اتفاق آرا به عنوان حالتی برای ارائه طراحی خاص و دراماتیک لباس پذیرفته شد.

تصویرسازی مد یک هنر کاملا چالش برانگیز است، اما فردی با ذوق و شوق برای هنر و صنایع دستی است.

می تواند تجربه مهمی برای کشیدن یک طرح باشد و شاهد استفاده از آن بر روی یک لباس واقعی باشد تا مشتری برنده شود.

هنر تصویرسازی مد به دلیل تصاویر الهام‌بخش و جادویی که ایجاد می‌کنند، یک حوزه مهم تمرکز است.

اگر این مطلب مورد توجه شما قرار گرفت؛ خوشحال می شویم دیدگاه خود را با ما در میان بگذارید…