چگونه جنبش فمینیستی در مد بانوان تاثیر گذاشته است؟

فمینیست ها تشخیص دادند که مد برای بسیاری از زنان سیاسی است و حتی بیشتر از آن در محیط کار تحت سلطه مردان، جایی که زنان باید نقشی منفعل و حمایت کننده ایفا کنند.

در حالی که بیشتر زنان برای کار از لباس‌های زنانه و جوراب شلواری یا کت و شلوارهای شیک با لهجه‌های زنانه استفاده می‌کردند، فمینیست‌ها تصور متفاوتی از اینکه چه چیزی باعث می‌شود زنان در صعود شرکتی‌شان پیش بیاید، داشتند.

بیایید بررسی کنیم که آن لوازم اصلی کمد لباس در مقایسه با آنچه زنان باید بپوشند چگونه به نظر می رسیدند.

در ادامه با « تیپکا » همراه باشید.

با این حال، هنگامی که جنگ در سال 1945 به پایان رسید، جامعه با وجود پیشرفت سریع فمینیسم، به سمت نقش های جنسیتی سنتی بازگشت.

مردانی که به خانه بازگشتند، همراه با کاهش تقاضا برای مواد جنگی، زنان را دیدند که یونیفرم های جدید خود را آویزان کردند و به نقش سنتی خانه دار بازگشتند.

با وجود ابراز تمایل بسیاری از زنان برای حفظ این نقش های جدید، به نظر می رسید که جامعه هنوز آماده پذیرش برابری اجتماعی بیشتر نیست.

لباس ها می توانند هزاران کلمه را بیان کنند و صنعت مد خانه بسیاری از طراحان قدرتمند است که از لباس های خود برای بیان مخالفت با بی عدالتی استفاده می کنند.

ویوین وست‌وود مدت‌هاست که از تغییرات آب و هوایی و ضد مصرف‌گرایی دفاع می‌کند، و ماریا گرازیا چیوری اولین مجموعه خود در سال 2016 را با شعارهای فمینیستی، به‌ویژه «ما همه باید فمینیست باشیم» چیماماندا آدیچی تزئین کرد.

البته، این فقط خود طراحان نیستند که پیام‌های سیاسی را از طریق لباس به تصویر می‌کشند، بنابراین ما روز جهانی زن را در نظر می‌گیریم تا به این فکر کنیم که چگونه مد در کنار جنبش فمینیستی قرار گرفته است، و چگونه لباس‌ها به ایجاد تغییر کمک کردند.

مد فمینیستی اولیه:

دهه 1850 شاهد خلق یکی از اولین لباس های فمینیستی بود که موج های جهانی را به وجود آورد: «لباس بلومر».

بلومر توسط گروهی از افراد حق انتخاب، از جمله آملیا بلومر و الیزابت کدی استانتون، که این لباس را به عنوان جایگزین راحت‌تری برای لباس‌های محدودکننده زنان آمریکایی تبلیغ می‌کردند، محبوب شد.

بلومر گفت: “اجازه دهید مردان برای مدتی مجبور شوند لباس ما را بپوشند و ما باید به زودی از آنها حمایت کنیم.”

با این حال، علی‌رغم بیانیه‌ای که در پشت شکوفه‌ها وجود داشت، این لباس تنها برای چند سال محبوب بود، تا حدی به این دلیل که بسیاری از زنان آن را چاپلوس یا جذاب نمی‌دانستند.

چندین دهه بعد، این حق رای‌ها، این بار در بریتانیا، بودند که بار دیگر از لباس خود برای بیانیه‌ای استفاده کردند و به جنبش حقوق زنان کمک کردند.

املین پانکهورست، بنیانگذار اتحادیه اجتماعی و سیاسی زنان مبارز، با دانستن قدرت لباس، اعلام کرد که «حقوق‌نشینان نباید بی‌حوصله باشند»، و حامیان را تشویق به خرید از سلفریج کرد.

Pankhurst همچنین رنگ‌های سوفراژت را که در لباس‌های حامیان پخش می‌شد، توسعه داد و به آن‌ها اجازه داد به راحتی با علت شناسایی شوند.

رنگ‌ها بنفش برای وفاداری و وقار، سفید برای پاکی و سبز برای امید بودند.

خانم ها و جنگ:

سال‌ها بعد، شیوع جنگ جهانی دوم در سال 1939، مفاهیم نقش‌های جنسیتی سنتی را در فضا پخش کرد.

هنگامی که مردان به جنگ رفتند، زنان نقش خود را در خانه به عهده گرفتند.

زنان امور مالی خانه را مدیریت می‌کردند، تعمیر ماشین را یاد می‌گرفتند، در کارخانه‌ها کار می‌کردند، همچنین مشاغل اداری و دفتری را در نیروهای مسلح اشغال می‌کردند و مردان را برای جنگ آزاد می‌کردند.

خانم ها به شیوه‌های عملی‌تر و مردانه‌تر رفتار می‌کرد و بسیاری از آن‌ها هم در داخل و هم در خارج از کشور با لباس رسمی خدمت می‌کردند.

با این حال، هنگامی که جنگ در سال 1945 به پایان رسید، جامعه با وجود پیشرفت سریع فمینیسم، به سمت نقش های جنسیتی سنتی بازگشت.

مردانی که به خانه بازگشتند، همراه با کاهش تقاضا برای مواد جنگی، زنان را دیدند که یونیفرم های جدید خود را آویزان کردند و به نقش سنتی خانه دار بازگشتند.

با وجود ابراز تمایل بسیاری از زنان برای حفظ این نقش های جدید، به نظر می رسید که جامعه هنوز آماده پذیرش برابری اجتماعی بیشتر نیست.

تاثیر کوکو شانل به جنبش فمینیستی :

این فقط سوفراژت ها از لباس برای کمک به برابری جنسیتی استفاده نمی کردند.

در اوایل قرن بیستم، طراحان پیشگام، مانند کوکو شانل، شروع به بازتاب تغییر در نگرش نسبت به حقوق زنان کردند.

مورخان ایمی د لا های و والری مندز می نویسند: «یکی از رادیکال ترین تحولات برای زنان، پذیرش تدریجی شلوار بود، که دیگر نه عجیب و غریب و نه کاملاً سودمند تلقی می شد.

شانل برای تسریع این حرکت بسیار تلاش کرد و اغلب در طول روز با پوشیدن شلوارهای گشاد و به سبک ملوانی، معروف به «شلوار قایق‌رانی» عکس گرفته می‌شد.

شلوار نشان دهنده آزادی و آزادی حرکت است، مفهومی که با تغییر نگرش نسبت به نحوه زندگی زنان در قرن بیستم مشابهت دارد.

شنل طرح‌های اضافی را با سیلوئت‌های آندروژن‌تر عوض کرد و کت و شلوار دامن تجاری‌اش به نماد قدرت در میان زنان تبدیل شد.

شبح صاف تر شانل در فرهنگ فلپر دهه 20 وجود داشت که زنان تصورات لباس زنانه کلیشه ای را رد می کردند.

کرست‌های محدودکننده و دامن‌های بلند با یک سجاف خزنده جایگزین شدند که به زنان اجازه می‌داد آزادانه‌تر برقصند و در عین حال پاهای خود را نیز نشان می‌داد.

این سبک جدید «فلاپر» که با مدل موی باب کوتاه و اغلب سیگاری همراه است، هنجارهای اجتماعی و جنسی را زیر پا گذاشته است.

این زنان آماده بودند تا از سال ها سنت سفت و سخت جدا شوند و دوره جدیدی از جسارت را جشن بگیرند.

مری کوانت و دامن کوتاه:

تا دهه 60 بود که بار دیگر شاهد انقلابی شدن کمد لباس های زنانه با یک لباس جدید جسورانه بودیم:

دامن کوتاه.

این طراح که توسط Mary Quant محبوبیت پیدا کرد، اعلام کرد که این دامن جدید با لبه کوتاه “راهی برای شورش” است.

در حالی که بسیاری دامن کوتاه را مبتذل می نامیدند، محبوبیت آن با ظهور جنبش فمینیستی موج دوم همزمان شد.

با در دسترس قرار گرفتن قرص های ضد بارداری در سال 1961، زنان وارد عصر جدیدی از آزادی جنسی شدند و دامن کوتاه به نمادی از آن تبدیل شد.

با این حال در سال 1968، کمپین های مد شروع به پیشنهاد کردند که زنان مینی دامن را با دامن وسط جایگزین کنند، اما زنان با تغییر ناگهانی عصبانی شدند و شروع به این سوال کردند که چرا باید مدام استایل خود را توسط بزرگان مد دیکته و تغییر دهند.

سانتا ماریا تایمز این تغییر نگرش را خلاصه کرد و در سال 1969 نوشت: «احکامی که از پناهگاه‌های داخلی معتبرترین خانه‌های مد جهان صادر می‌شوند، قابل اجرا نیستند.

زنان به تعمیم های گسترده در مد توجه نمی کنند.

آنها به صورت ذهنی به مد نزدیک می شوند.

آن‌ها لباس‌هایی می‌پوشند که به آن‌ها می‌آید، نه طراحان… برای یک بار هم که شده، زنان ناخدای کشتی‌هایشان هستند و طراحان بر تاج این روند سوار می‌شوند.»

مد فمینیستی در دهه 70 دهه 80 و 90:

ظهور مد آندروژن در دهه های 70 و 80، که توسط نمادهای سبک مانند گریس جونز رایج شد، به زنان کمک کرد تا از استایل سنتی فوق زنانه رهایی یابند.

این تا دهه 90 با جنبش گرانج که به محبوبیت کمد لباس های تک جنسیتی مانند شلوار جین پاره و پیراهن فلانل کمک کرد، ادامه یافت.

دهه 90 همچنین شاهد ظهور موج سوم فمینیسم بود که توسط جنبش پانک فمینیستی زیرزمینی Riot grrrl تحریک شد.

این گروه‌های پانک زن به موضوعاتی مانند سوء استفاده خانگی، جنسیت، مردسالاری و توانمندسازی زنان پرداختند و لباس‌هایشان نشان‌دهنده موضع سیاسی آنها بود.

نوازندگان لباس‌های خنثی جنسیتی و پیام‌های گرافیکی جسورانه را پذیرفتند و موتیف‌های زنانه مانند رنگ صورتی را بازیابی کردند و معنای فمینیستی و سخت‌تری به آن‌ها داد.

مردان دیکته مد زنانه:

اما این حس فردیت به محیط کار مردانه گسترش پیدا نکرد.

زنان عمدتاً به شکلی که از آنها انتظار می رفت لباس می پوشیدند که قوانین آن توسط مردان وضع شده بود.

و به راحتی می توان فهمید که چرا آنها نیاز به لباس پوشیدن در این محدوده ها را احساس می کردند: تبعیض جنسی شایع بود.

در سال 1978، هنگامی که از رهبران بخش آموزشی وزارت آموزش بهداشت و رفاه ایالات متحده پرسیده شد که چرا همه کارکنان ارشد آنها مرد هستند، یکی از مقامات عالی رتبه به UPI گفت: «این مشاغل بسیار سخت هستند.

ما اغلب به افرادی نیاز داریم که بتوانند 80 ساعت در هفته وقت بگذارند و ما نمی خواهیم این را از یک مادر بخواهیم.

او همچنین خاطرنشان کرد که به شدت از داشتن یک دستیار ویژه زن که ساعت های طولانی با او کار می کند بی میل است زیرا ممکن است شایعات را تشویق کند.

برای کار دوشادوش مردان در محل کار، زنان باید نامحسوس بمانند.

اما مردان همچنین می خواستند موقعیت و کنترل خود را حفظ کنند، بنابراین زنان باید در لباس خود «دیگر» باشند.

به همین دلیل بود که لباس کار زنان تا حد زیادی زنانه بود.

نگاه متفاوت به کارفرمایان بهانه ای می دهد که به زنان فرصت های برابر در استخدام و پیشرفت ندهند.

سبک فمینیستی قرن بیست و یکم:

در حالی که ما از دهه 1850 از نظر برابری جنسیتی راه طولانی را پیموده‌ایم، هنوز کارهای زیادی برای انجام دادن وجود دارد، بنابراین جای تعجب نیست که امروزه مد هنوز برای دفاع از حقوق زنان استفاده می‌شود.

در سال 2017، زنان در سراسر جهان در طول راهپیمایی های جهانی زنان که در واکنش به تحلیف دونالد ترامپ برگزار شد، «کلاه بیدمشک صورتی داغ» به سر کردند و فرش قرمز گلدن گلوب 2018 تحت سلطه ستارگانی بود که در حمایت از جنبش تایمز آپ سیاه پوشیده بودند.

سال گذشته نیز ناتالی پورتمن با لباسی از دیور که روی آن شنل روی آن پوشیده شده بود، روی فرش قرمز اسکار را تزئین کرد و نام طراحان زن بداخلاق با نخ طلا دوزی شده بود.

با این حال، از نظر خود صنعت مد، در سال‌های اخیر شاهد بودیم که بسیاری از خانه‌های طراحی بزرگ اولین کارگردان زن خود را انتخاب کردند.

همانطور که قبلا ذکر شد ماریا گرازیا چیوری اولین بازی خود را برای دیور در سال 2016 انجام داد و سال بعد کلر ویت کلر در Givenchy سلطنت کرد.

با این حال، در حالی که در یک سطح، به نظر می رسد مد به آرامی اما مطمئناً به سمتی می رود که به نفع برابری جنسیتی است، در پشت صحنه، داستان بسیار متفاوتی است.

این صنعت هنوز هم عمدتاً با نیروی کار ارزان اداره می شود، ووگ استرالیا گزارش می دهد که “حدود 80 درصد کارگران پوشاک در سراسر جهان را زنان تشکیل می دهند که بیشتر آنها بین 18 تا 35 سال سن دارند.”

واقعیت این است که بیشتر این زنان دارای فرزند و خانواده هستند و بیشتر آنها به سختی حقوق می گیرند.

در حالی که این چیزی است که صنعت باید به آن فکر کند و در داخل آن را تغییر دهد، به عنوان مصرف کنندگان، کارهایی وجود دارد که می توانیم برای کمک به آنها انجام دهیم.

رسانه‌های اجتماعی و فرهنگ مصرف‌کننده تغییر کرده‌اند تا برندها را تحت فشار قرار دهند.

تا لباس‌هایشان را با اخلاق تولید کنند، و جنبش برای اجتناب از مد سریع، که توسط Gen-Z تقویت شده است، مطمئناً گامی در مسیر درست است.

به‌عنوان مصرف‌کننده، باید درباره برندهایی که از آنها خرید می‌کنیم تحقیق کنیم تا اطمینان حاصل کنیم که لباس‌ها و مواد با رعایت اصول اخلاقی تولید و تامین می‌شوند.

اگر این مطلب مورد توجه شما قرار گرفت؛ خوشحال می شویم دیدگاه خود را با ما در میان بگذارید…